“2015中国(广东)民间工艺博览会暨第八届广东省民间工艺精品展”下月即将开展,博览会集中了国内外优秀的民间工艺美术品在同一平台上展示交流,并作传承和推动,更重要的是,博览会还与少儿培训和高校教育紧密结合,通过教育平台对民间工艺做全面推动,广州美术学院岭南画派纪念馆画家、广东当代视觉中心艺术培训中心的教学主任张思燕近年也不遗余力地在少儿培训领域推广民间工艺,“最难的地方就是把复杂的民间工艺转换成孩子们能接受的方式。”

  “2015中国(广东)民间工艺博览会暨第八届广东省民间工艺精品展”下月即将开展,博览会集中了国内外优秀的民间工艺美术品在同一平台上展示交流,并作传承和推动,更重要的是,博览会还与少儿培训和高校教育紧密结合,通过教育平台对民间工艺做全面推动,广州美术学院岭南画派纪念馆画家、广东当代视觉中心艺术培训中心的教学主任张思燕近年也不遗余力地在少儿培训领域推广民间工艺,“最难的地方就是把复杂的民间工艺转换成孩子们能接受的方式。”

  张思燕:“用艺术的眼光去看世界,像艺术家一样思考。”是我们中心的一个办学的宗旨。首先是培养小孩子们的美感,所有的美术培训更重要的实际上的意思就是一种审美教育。像艺术家一样思考就是培养他们的发散性思维,以及学习艺术家的观察能力、想象能力。我们还会设计一些课程,例如版画课程,版画实际上就是培训耐力,刚开始做的时候,老师教的时候会觉得很有趣,可是在实际中操作,慢慢就会觉得困难,很多孩子遇到困难就会退缩。所以,整个版画制作的过程,就是老师鼓励他们克服困难的过程。但在克服困难之后发现成果这么美丽,他们就会觉得很开心,这样一个过程,就是要让他们了解,在成长过程中,每做一样事情都会遇到困难,遇到困难就是要想办法克服而不是退缩,这是一种做人的品质,也是一种素质。

  张思燕:最大的难度在于转换。老师与大师的区别就是大师的手艺很好,但是如何能让人明白为何需要这样做,这就是老师的职责了。在这里,老师就有一个教育法的功能,如何将自身懂得的知识转换成小孩可接受的知识,为人师有一句很古老的话就是,“做老师最怕的就是茶壶煮饺子,有料倒不出”。

  我们这里比较注重团队培训,会经常对不同的民间工艺进行研究,思考有哪些能转换成适合少儿的办法。比如广彩,我们的老师从技术、技法方面经过广彩大师的培训后,再综合讨论转换问题,并且按照不同的年龄段来制定不同的教育方式。

  张思燕:将民间工艺中一些很复杂的工序简单化,换成小朋友非常容易接受的方法来进行教育和引导。例如蜡染,我们用毛笔和布代替了蜡染用漏斗边煮蜡边滴漏的工序,降低危险性;退蜡的时候我们也用了简单的方法,就是用熨斗加热和旧报纸吸蜡的方式来进行退蜡。

  又如广彩,我们会把传统广彩的复杂图案转换成孩子们自由表达的图像,但整个制作技艺依然没变。随着他们认识的加深,再慢慢将更多的民间图案加入,使他们可以逐步接受广彩技艺。

  再如木刻和篆刻,如果继续用传统的木头或者石头做材料,对于小孩来说难度很大且危险性高,于是我们采用了石膏板和胶木板代替,用起来更轻便。

  张思燕:这个培训已经有两年多,我觉得民间工艺的传承并不是口头上说说,一定要有实际的行动,让少儿参与是很重要的环节,因为他们能带动父母也加入进来,这样就能产生“一带二”甚至“一带多”的效应,这对整个民间文化的宣传,比做广告更加有意义,也会更加实际。

  我始终认为,越是民族性的就越有世界意义。我们会从岭南的元素入手,引导和教育他们,激发他们对岭南文化、自己所生活的城市的热爱,才有下一步让他们传承的可能。而实践证明,小朋友们的接受度很高,他们也乐在其中。

  收藏周刊:“创客区”是本届博览会的亮点,预计有多少小朋友参与“创客区”体验和创作?

  张思燕:除了在现场展出小朋友们的篆刻、版画、剪纸等作品外,我们还会把课程“搬”到那里进行,整一个完整的过程加上家长,估计有近百人,甚至更多。不过,为了充足表现课堂效果,我们分成三个时段开展。参与本次活动的小朋友中,年龄最小的大概五岁,最大应该是十四五岁。我们的这个活动,会将简单的美术表现形式变成一种心灵的交流。希望能通过现场上课的形式,为小朋友与家长的接触提供充分的交流平台。

  值得注意的是,今年的博览会上首设“创客区”,联手广州美术学院、广州大学、广州财经大学、广东文艺职业学院等高校,集中展示我省几所高校的艺术学院的作品,向观众展现当代青年对传统艺术的理解以及创新。

  “不管是民俗文化还是民间工艺,他们的推广都面临很大障碍,我们要做的就是培养花钱的那群人,为工艺传承助力。”广东财经大学艺术学院产品设计系讲师彭琬琰介绍,现在政府和社会对民间工艺的传承比较重视,但在推广方面有点乏力,她的团队近三年来着力于在幼教领域进行推广。

  为何会选择幼儿群体进行推广呢?彭琬琰解释,面向幼儿推广传统民俗、民间工艺,效果比较好;另外,从市场来看,儿童市场的消费量逐年提升。“如果只有传承,没有消费群体,这样的传承就没有发展。”她说。

  广东财经大学艺术学院产品设计系王琦还透露,在与市场与产业的结合上,学院做了不少尝试,并初有成效,如一款表达岭南饮食文化的产品,就是针对3—6岁学龄前女孩的过家家游戏,孩子们能够最终靠游戏了解到岭南的饮食文化特色。“我们在寻找有志于把岭南民俗文化、民间工艺传承下去的合作伙伴,通过学院与产业的结合互动,把优秀的民俗文化、民间工艺发扬光大。”

  “没有比民间工艺更接地气的艺术种类了,与其说它们是创造出来的,不如说它们是‘生长’出来的。”广州美院广州美院视觉艺术设计学院副院长曹雪如此描述民间工艺。

  曹雪介绍,广州美术学院视觉艺术设计学院部分学生作品首次应邀参加民博会,其目的并不是想让传统民间工艺与当代设计简单而又粗放地相加,相反,彼此在某些特定的程度上的相对尊重与独立,反倒更能彰显各自存在的价值与魅力。

  该院实验动画工作室主任李雄飞表示,“在教学方面,我也希望可以通过最传统的民间文化和工艺获得灵感。”他透露,在此次的“创客区”,学院的老师和学生主要呈现与民俗、民间工艺相关的设计的具体方案,据此寻找与产业结合的可能性。

  作为“岭南特色工艺传承基地”的广州市轻工技师学院,目前已经在校内建立了玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画、端砚等15个工艺美术大师工作室,还聘请了54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园。该学院的办公室副主任肖明介绍:学校为扶持工艺美术,目前每年公开向社会招生,学费全免。在谈及目前工艺传承的困境时,他坦言“民间工艺师成才的时间相对来说比较长,能真正沉淀下来,成为大师的毕竟仅是少数。但只要学生沉下来学习,都可以培养。”