1998年，破碎乐队诞生于黑龙江省哈尔滨市。在时间的磨合中，乐队成员几经更替，最终定型为一支以姜微担任主唱、张天驰为贝斯手、孙闻楠为吉他手、王大志为鼓手、李昌远为吉他手的摇滚队伍。

  “年少轻狂。我的本意是想写本关于乐队故事的书，书中设计的乐队比较‘破碎’。后来组建乐队需要一个名字，自然而然地就叫‘破碎’了。当然那本书是没写成的。”姜微笑道。

  1998年，姜微以“破碎”为名组建乐队。乐队的发展也如破碎之名，在破碎与重组之间前行。2002年3月，乐队暂时解散，歌词里频繁出现的“黑暗”“残留”等字眼是那时破碎乐队的真实写照。

  乐队解散后，主唱姜微去了南方。但当他在南方跑了很多地方都没买到自己最喜欢的乐队CD时，他意识到那里不对自己最合适，也还是无法放下北方的破碎。于是，在2002年10月，姜微与董传鑫、马振皓、杨洪义、韩吉星一起重组了乐队，成立了真正意义上的“破碎乐队”。

  2003年之初，破碎乐队离开了家乡哈尔滨，来到了众多追梦乐队齐聚的北京。在北京的追梦之路是坎坷的。破碎乐队一直在寻找希望，希望乐队能够熬过那段没有金钱的日子，也希望乐队能够更火。但希望总在黑暗之后才来临。

  2004年的冬天，吉他手韩吉星的父亲病重，他因此不得不离开破碎乐队。在这之后，马洪义、马振皓、董传鑫也相继脱离破碎乐队。2010年，破碎乐队又一次濒临解散。姜微说，我们都陷入了低谷。

  但在2014年，破碎乐队的姜微、李昌远、迟功伟、王宇鹏回归，发布新单曲《给你的歌》，引起了许多共鸣。这是姜微送给同他一样身处低谷的人们的一首歌，就像歌曲中所说：“请相信我曾和你有过同一种感觉，黑暗中茫然失措，那快乐就在你身旁触手可及的角落，它始终没离开过。”

  乐迷评价道：“我们都会有光的，就算光芒是破碎的，但是你要相信，有希望就一定会有光。”姜微也说：“‘希望’会帮你度过低谷。”在度过那段濒临解散的时光之后，破碎乐队终于拨开云雾，走到了光明之处，重新出现在大家眼前。

  破碎乐队成立了二十五年，鼓手大志与“破碎”认识了二十年。大志说：“我是一个很适合破碎乐队、适合破碎音乐风格的人。我喜欢在破碎乐队里演出的这种氛围，我没办法想象没有‘破碎’的日子会是怎样的。”他享受待在破碎乐队的每个时间。对他来说，破碎乐队是他认识了很久的朋友，离不开也放不下。

  贝斯手天驰说，“之前我对于摇滚乐的理解太浅了。”刚开始他对于摇滚乐的理解格外的简单，就是“动次打次”。但是在听过破碎的《Rat》以后，他开始真正了解音乐、了解“破碎乐队”。

  他眉目上扬，说道：“《Rat》里面鼓的节奏性设计很新潮，有阴沉、黑暗之感，我觉得很酷。”对天驰而言，“破碎”的音乐和偶像姜微都有着莫大的引力，吸引着他加入破碎。为了加入破碎乐队，天驰专注地录制了一千多条展示自己贝斯风格的音乐，而后成功地通过了考核，成为“破碎”的一员。

  姜微曾是闻楠的器乐老师，也是闻楠的摇滚乐启蒙老师。每次上课，姜微都会给闻楠推荐许多好听的摇滚音乐，这为十五岁的闻楠种下了摇滚的种子。在那之后，闻楠总是会关注破碎乐队的动态，等待着一次与破碎相遇的契机。

  终于，在2023年，一次新的契机让姜微与才华横溢的闻楠在那段短暂交错的师生时光之后，再次于北京相遇。那次相遇他们谈了很久。姜微说：“试一下一起演出吧。”2023年的巡演就是他们致敬这场相遇的方式。

  姜微谈到，现在破碎乐队的成员乐队理念十分契合。他们以现实为出发点，能够在各自的生活体验方面获得较为一致的创作灵感。同时，他们遵循着不破不立的原则，汲取着各类音乐风格的优点，然后融入他们的音乐中去，让破碎乐队的音乐更加地完善。每次练习和舞台演出时，他们都能默契配合。姜微希望这样合拍的团队能够一直合作下去。

  从1998年开始，乐队成员换了又换。破碎乐队跌跌撞撞行走至2023年，最终确定了此次巡演的成员。“闪耀的碎片聚集”，破碎乐队即将开始他们黎明之前的呐喊。

  一个乐队的成长离不开乐迷朋友的支持。姜微分享了一个他们巡演的故事。他说：“在2018年巡演深圳站演出的时候，调音出现了问题。演出结束以后，哥儿几个觉得这场也太糟糕了，于是把整场的票都退了。”在他们看来，演出现场的呈现就是他们要表达的东西。“调音出现了问题，那么演出呈现出来的效果肯定就是不合适的。我们心里过意不去。”

  在等待破碎乐队登台期间，现场的期待与激动氛围交织相融，创造出一种独特的艺术张力。乐迷们聚集在舞台下，满是热情与兴奋。他们通过大声欢呼破碎乐队的名称，表达着他们对这场演出的爱与期许。“破碎！破碎！”的呐喊声，是乐迷内心激荡着的对这场盛宴的无尽期待。

  当舞台灯光开始闪烁，紧张的氛围逐渐被破碎乐队的演唱魔力所浸润。破碎乐队的登台，瞬间点燃了整个场馆的激情。

  与大多数乐队不同的是，破碎乐队更注重现场的灯光氛围。对他们来说，精彩的现场效果才是他们想要呈现的。当乐迷们随着音乐的节奏和灯光的摆动欢呼时，就真正地融入破碎乐队的音乐中去了。

  巡演期间，他们会带着自己的灯光团队，以确保演出的背景和现场不局限于用简单的MV或字幕进行呈现。与灯光师的通力合作，不仅会让他们的歌曲更生动，而且还能让乐迷朋友们感受到他们的用心和情感表达。

  他们鼓励彼此抛开传统的框架，并决定做一些比较奇怪或者新奇的东西。他们勇于挑战新的音乐概念，尝试把这些新概念相融合，借此发展出一片属于破碎乐队的音乐领域。

  这是个乐队涌现的时代，无数各具特色的乐队不断涌入浪潮。破碎乐队在浪潮之中起起伏伏，不断找寻自己的特色。姜微表示，“在经过时间的打磨后，我们才可以清楚自己想要的是什么。外界的乐队热潮对我们来说不那么重要，重要的是我们从始至终在做破碎乐队的故事。”

  为了写好他们的故事，破碎乐队不断地融合多样化的音乐元素。在创作过程中，破碎乐队不断尝试，他们将各种奇妙声音和独特节奏融入作品。从文学电影、画作，包括周围每天都在发生的事中寻求灵感。他们努力将这些元素融入音乐中，拥抱音乐、追逐激情，用音乐传递着他们对生活的感悟。

  从SCHOOL到LIVEHOUSE，从重金属风格转换到轻金属乐和朋克，破碎乐队在音乐道路上尝试过很多类型的音乐。姜微还透露，电子风格是他们未来要走的音乐路线。

  未来，他们将继续坚持走下去。“最实际的一个梦想就能发很多的新歌，能够将我们设想出来的东西真正地表达出来。”对于破碎乐队而言，音乐不单单是技术和创新的结合，更是一种传递情感和传播信息的媒介。他们深信，音乐有着独特的力量，能够唤起人们内心深处的共鸣。

  破碎乐队解散又重组，却造就了一个更为契合的团队。他们如同点点星光，带着各自的闪耀之处加入团队，汇聚为破碎乐队的耀眼光芒。他们为了给粉丝带来更好的现场体验，每场都会带着自己的灯光师打造现场氛围；为了更好传递情感，尝试融合不一样的音乐元素。他们不断尝试创新，最终只为了书写独属于破碎的故事。